Interview de Greg Mottola : diriger Paul, en collaboration avec CGI et plus

Cette semaine, la sci-fi/comédie geek tease, Paul, poutres sur nos écrans de cinéma sur terre. En attendant, Michael a eu la chance de clavarder avec Directeur Greg Mottola, dont les travaux antérieurs comprennent SuperGrave et chien favori, Adventureland.

Malheureusement, le temps était courte, mais Mottola nous a donné inestimables dans la bande originale du film, a révélé ses références préférés de la pop culture et exposé sur le pouvoir durable de la magie du cinéma.

Attention : il y a spoilers douces pour certains des gags principales de Paul, donc si vous conservez vous-même pure, revenir plus tard. Sinon, lisez sur !

Une des choses qui me renversé avec Adventureland est la bande originale, où vous a débuté avec bâtards de jeunes par les remplacements et avait d’autres musiques de Big Star, Lou Reed et Husker à des moments clés.

Paul a une sensibilité pop de puissance similaire, avec une autre fille, une autre planète sonnerie sur les scènes de l’ouverture et ELO, B-52s et Todd Rundgren trouve tout au long. Qui est quelque chose qui que vous a amené à la table, ou qu’ils étaient dans le script ? Fait ces choix de chanson une partie importante du processus créatif ?

J’ai fait ces choix. J’ai peur d’être juste un nostalgist, mais en même temps, j’ai pensé : “quelle musique jouerait à la radio si vous prenaient un voyage ? Quelle gare serait tourner à si vous étiez sur un voyage en Amérique de sud ouest? » Vous mettriez probablement juste une station oldies.

Il y a quelque chose au sujet de la conduite dans ces grandes plaines ouverts qui me fait penser à des années 70 musique, donc je rempli avec beaucoup de 70 s music. Et puis certaines chansons étaient justes choix qui avaient un thème science-fiction pour eux. C’était la sorte de manière évidente d’aller, mais si c’était assez ludique, j’espérais qu’il pouvait travailler.

Et une autre fille, une autre planète telle une chanson awesome. C’est une grande chanson et ce n’est pas intentionnel, mais qu’il sorte de relie, étrangement, jusqu’au dernier film, car il serait ont cadrent avec les sons de Adventureland.

Paul contient beaucoup de films et de références à la culture pop. Des travaux antérieurs Pegg consciente et de Frost, je devine la plupart d’entre elles provenaient de script. Y que vous ajouté dans, ou particulièrement aimé travailler sur d’un directeur point de vue ?

Celui plus évident que j’ai pensé à utilisait la musique Cantina Band, jouée par une bande de Western swing lorsqu’ils viennent le nichoir. Je suis en train de penser que d’autres personnes – non, ils ont probablement tous venaient de Simon et Nick, le reste d’entre eux.

Pour certains trucs visuels, je rewatched de Duel et Sugarland Express, parce que j’avais déjà vu ET et rencontres encore une fois, j’ai pensé: « bien, vous le savez, nous allons tirer dans cette partie du pays et ceux qui sont des films magnifiquement shot ».

Et Duel est un film super petit budget. Nous avons eu de tirer très rapidement et un peu down-et-dirty, alors j’ai pensé peut-être que je pourrais apprendre quelque chose. Et, de toute évidence, il y a des moments à la fin avec le vaisseau qui sont volés ET et de rencontres. J’ai pensé à couper la scène où ils arrivent et la bande cantina joue avec des photos qui correspondait avec toutes les images dans Star Wars, mais il semblait juste indulgent.

Je me souviens particulièrement aimer une scène où les trois gars s’asseoir autour d’un feu de camp se droguer, qui semblait être un rappel à une scène similaire en Easy Rider. Et puis, vous verrez un cinéma plus tard, ce qui montre une double bill de Easy Rider et Duel.

Eh bien, oui. Je suis retourné et je regarder Easy Rider encore une fois, parce que c’est le film d’ur-route. Et, de toute évidence, il y a tellement Spielberg love dans le film et de Spielberg voix elle-même, mais je pensais que duel serait drôle de mettre là-haut. Et en fait, ce bloc nous étions tir sur, un tas de Easy Rider des scènes ont été tournées sur ce même bloc.

C’est un endroit appelé à Las Vegas, Nouveau-Mexique, et il y a une scène où Peter Fonda et Dennis Hopper entrent en cette ville, et il y a un grand défilé et ils obtenir arrêtés et finissent par rencontre Jack Nicholson. Il est shot tous sur ce bloc. C’est vraiment cool.

Paul de fois une Sci-Fi et un road movie, ni de qui sont des genres vous avez travaillé en avant. Alors, était la partie du plaisir ?

Ouais, je voulais me pousser. Lorsque tout d’abord, je suis allé à l’école de cinéma, je pensais que je serait un cinéaste indépendant et faire des petits films pour le reste de ma vie. Mais, j’ai eu un amour simultané de films art et essai et films de Hollywood traditionnels, et enfin, j’ai pensé que, « bien, peut-être que je pourrais tirer. »

Et cela dit, j’étais sept ans quand j’ai vu d’abord 2001 dans une salle de cinéma, et j’ai été 12 quand sort de Star Wars. Ce sont les films qui m’a vraiment fait veulent être un cinéaste. Même si j’ai grandi à aimer beaucoup d’autres choses – je suis un grand fan de Woody Allen, par exemple – ces films complètement, comme le reste du monde, juste soufflaient mon esprit. J’ai le même amour nostalgique pour que, comme le font les gars.

Et comme ce serait formidable d’être un auteur qui écrit juste et qui dirige les films peu, je reçois jamais la chance de faire quelque chose comme ça. Je reçois jamais la chance de voir ce type d’équipement et soutien et cet effet spécial big, cher. Et j’étais vraiment dans le défi de créer un personnage CGI qui était en fait un personnage bien équilibré.

Simon et Nick écrivent un scénario où ils jouent straight hommes lui, et ils ont donné généreusement le film de Paul. Il est différent des autres leurs films. Ceux sont des films de buddy réel. C’est sur un intrus qui vient et qui prend en charge le film.

Je pense que certaines personnes ont demandé : pourquoi sont les références à des films qui ont trente ans “pour moi, films, la technologie et des effets spéciaux, a changé au cours de cette décennie. Et films soudainement choses qu’on ne pouvait jamais voir avant.

Pour beaucoup d’entre nous qui aiment vraiment toutes sortes de films, il était certainement un nouveau type de film qui n’aurait pas pu être faite avant. Et alors, je pense que Simon et Nick rappelleront ce qui qui s’est senti. Alors, c’était vraiment amusant pour tenter de capturer un peu de magie trop.

M. Mottola, je vous remercie de votre temps !

Hansel & Gretel : Chasseurs de sorcière falls en place

Maintenant, cela semble s’amuser. Position de cinémas mars prochain est un film qui subvertit heureusement un conte de fées qui était déjà sur le côté sombre. Hansel & Gretel : Chasseurs de sorcière raconteront l’histoire des personnages titre, juste après qu’ils ont survécu à l’incident de maison de pain d’épice de l’histoire bien connue. À partir de ce moment ? Ils vont de consacrer leur vie à la traque des sorcières.

Le projet est dirigé par Tommy Wirkola, qui barré neige morts. Et il a mis en place un cast impressionnant, y compris les Gemma Arterton, Jeremy Renner et Famke Janssen (deux liaisons alumni il). Will Ferrell et Adam McKay sont parmi ses producteurs.

Date limite a maintenant confirmé, aussi, que le film a une date de sortie exacte, le projet sera unleashed sur mars 2012 2e aux États-Unis. Comte que nous intéresse…

Qui dirigera G.I. Joe 2 ?

Après les critiques déchire que le premier film G.I. Joe a obtenu, avec raison, il y avait un sentiment que Paramount agir pour trier la suite inévitable out et ainsi prolonger la franchise.

Les choses ont commencé bien. Rhett Reese et Paul Wernick, les scribes derrière Zombieland, ont été embauchés pour le script de stylo. Ensuite, il a été confirmé que Stephen Sommers n’était pas retourner à réaliser la suite, pas étonnant, étant donné les rumeurs d’agitation sur le premier film. Il n’y a rien contre Stephen Sommers, mais un changement derrière la caméra ne serait pas mauvaise chose pour la franchise.

Et donc nous arrivent ici, au moment où l’administration commence à obtenir lié avec le nouveau film. La liste restreinte, cependant, ne peut-être pas vedette qui vous pensez.

À un moment où la franchise Batman est entre les mains de Christopher Nolan, avec Darren Aronofsky engagé pour faire le carcajou, Paramount a mis sur sa liste restreinte de l’homme qui a réalisé le film de Justin Bieber. Nous avons vraiment ne composent ce truc.

Selon The Hollywood Reporter, Jon Chu et F Gary Gray sont les noms dans le frame. CV réalisateur du Chu comprend non seulement jamais dire jamais, mais aussi deux Step Up films. Rien liés au genre, mais qui n’est pas inspirer confiance.

Gray, a entre-temps, un dossier mixte. Nous chauffé à la Negotiato, et son remake de The Italian Job aurait pu être pire. Être Cool et A Man Apart n’étaient vraiment pas beaucoup cop, cependant.

Cependant, alors que soit peut transformer la suite G.I. Joe en quelque chose de vraiment très spécial, et nous allons écrire ni au large, ils ne sont pas les noms d’instantanément inspirent confiance. Donner à Duncan Jones, ou quelqu’un comme ça ? Juste une pensée…

G.I. Joe 2, pendant ce temps, se joindra à la mêlée de l’été 2012 qui nous a écrit sur ici.

Casting mise à jour et les hommes en noir 3 retard

Sony a bon espoir pour la Renaissance de la franchise de Men In Black, avec le troisième film arrivant en 2012 dans le cadre de l’intendance, une fois de plus, de Barry Sonnenfeld.

Sonnenfeld a été ayant des problèmes avec le film, cependant, rapports Entertainment Weekly, qui a conduit à un report de la production. Le film réellement commencé le tournage à la fin de l’année dernière et a brisé pendant deux mois à travers de Noël et du nouvel an. Cependant, caméras ne soit laminage maintenant jusqu’au 28 mars, comme le travail fait sur la fin.

Sony est donnant apparemment Sonnenfeld supplémentaire le temps de régler et de démêler le troisième acte du film et Jeff Nathanson (Catch Me If You Can) et Etan Cohen (Tropic Thunder) ont fait des travaux de script en ce moment.

Cela, est certainement une bonne chose. Combien de blockbusters ont été critiqués ces dernières années pour avoir omis de démêler un script juste avant le tournage a été achevé (nous cherchons à vous, Pirates des Caraïbes les 2 et 3) ? Ainsi, juste jeu Sony ici, pour être prêt à arrêter les choses pendant un certain temps pour que les choses. Fini de scripts sont meilleures que celles inachevés, après tout.

Ailleurs dans l’actualité de Men In Black III, Alice Eve a été ajoutée à la distribution. Eve a été liée à de nombreux rôles importants dans la dernière année ou les deux, avec des parties de Captain America, par le biais de Superman, et elle est rajoutée au Men In Black III comme une version plus jeune du personnage de Emma Thompson. OH.

Le film est devrait sortir à l’été de 2012. Elle doit être meilleurs que le dernier.

L’examen de l’aigle

Marchèrent vingt ans plus tôt, la Légion de neuvième vers le nord de la Grande-Bretagne de Roman dans les contrées sauvages de l’Écosse. Ils ont disparu, jamais à voir encore une fois, et leur norme disparu avec eux. Humilié par la perte de leur aigle, empereur Hadrien construit son mur célèbre et très jolie abandonné la partie nord du mur ladite sauvages. C’est, jusqu’au commandant de la jeune Élancez, Marcus Flavius Aquila (Channing Tatum), arrive.

Bien entendu, Aquila n’est pas venir aux îles britanniques abandonnés pour des vacances. Il a un rachat sur son esprit. Son père était le commandant de la neuvième qui a disparu, et maintenant son fils revient pour tenter de restaurer le nom de famille d’une certaine manière.

Après sa bravoure au combat d’essais et d’obtenir une libération honorable de la Légion, Aquila formule un plan. Il faudra son esclave, Esca (Jamie Bell) et le Nord à travers la paroi à trouver l’aigle ou mourir à essayer.

Aquila récupérer l’aigle et restaurer l’honneur de sa famille ? Esca rester fidèle à sa parole et protéger son ancien maître, comme son maître une fois protégé de la mort dans l’arène gladiateurs ? Ils courront se tout peuple bleu présentait transportant des lances et la recherche de problèmes ? Est-il l’Aquila aîné mort un héros ou un lâche ? Telles sont les questions au cœur de l’aigle, et les chances sont que vous pouvez y répondre sans même vraiment savoir quoi que ce soit sur le film.

S’il y a une chose que vous pouvez dire pour The Eagle, c’est que c’est un film magnifique. Pas de belles comme se déplaçant ou profonds, mais de belles comme en utilisation incroyable luxuriante, verte et prise de son environnement naturel.

Directeur de la photographie, Anthony Dod Mantle (28 jours plus tard, Slumdog Millionaire), fait un usage incroyable des Highlands écossais ici. Alors que le film consacre une partie importante du milieu avec nos deux étoiles errer, au moins ils errent à travers un paysage lovely. Il y a quelque chose à dire pour un film bien shot, et c’est une. C’est un film qui, comme Channing Tatum, est jolie, mais pas très intéressant.

En parlant de Tatum, il n’est pas mauvais comme commandant de la jeune ambitieux, Marcus Flavius Aquila. Accordée, dans ses mains le rôle par un peu plus mélodramatique que peut-être il a été écrit pour être, mais il n’est pas terrible. Esca de Jamie Bell est un rôle plus intéressant, car il est tiraillé entre son désir d’être libre et sa loyauté à son maître de sauver des vies. Tout Marcus a, c’est son désir de racheter son nom de famille et de récupérer l’aigle, tandis que Esca est beaucoup plus en conflit. Donald Sutherland est un régal dans son rôle de soutien comme oncle Aquila, même si son temps à l’écran est limitée.

Le script équipe Jeremy Brock, écrivain, auteur de le dernier roi d’Écosse, retour avec le réalisateur de ce film, Kevin Macdonald Oscar. Malheureusement, la paire de ne pas reprendre les magic ici.

Il n’est pas qu’une est mauvaise. MacDonald est un réalisateur qualifié et Brock n’est pas un écrivain mauvais, mais ce film jamais assez les gels ensemble. Les 30 premières minutes sont très bonnes, mais les 90 minutes après que sont prévisibles. L’arc s’engagent les personnages est assez simple, comme il suit les « partenaires improbables qui deviennent des amis sous le feu » modèle et Macdonald n’a pas suffisamment tours dans sa manche pour ajouter des surprises à la procédure. Il n’y a aucune attente réelle, mais il est compétent, aussi loin que thrillers.

J’ai vu beaucoup de pires films cette année que l’aigle, mais je ne suis pas séduit par tout un aspect du film.

Le fait qu’elles utilisaient de cam précaire pour toutes les scènes de combat n’a pas augmenter mon plaisir, même si j’ai aimé le fait qu’ils ont utilisé certaines des formations de combat réel la Légion romaine lors de l’ouverture bataille scènes. Mis à part ce clin de œil au groupe de Rome combats tactiques, c’était surtout scènes d’action à votre film standard, sauf avec des épées au lieu de combat corps à corps.

Si vous, comme Roman Britain, ou sont particulièrement fan d’un des deux stars du film, alors il vaut probablement location. Si vous allez en s’attendant à très peu de choses, comme je l’ai fait, puis l’aigle probablement va être une expérience agréable. Il n’est pas sans ses défauts, mais il est assez compétent pour lisser les mieux que la plupart des films.

Il n’est pas Gladiator, mais il n’est pas la dernière Légion non.

Examen inconnu

Veuillez prendre note : spoiler avertissements sont marqués sur un paragraphe ci-dessous.

Avant d’obtenir la révision en cours correctement, je dois préciser que, en raison de la nature de l’intrigue du film avec amnésie et découverte, il vaut probablement mieux afin d’éviter toute critique de lecture du tout, jusqu’à ce qu’après que vous avez vu inconnu. (N’y IMDbing la distribution, soit). Je vais essayer de garder les choses comme spoiler libres que possible, mais comme un aperçu rapide, je peux dire ceci : inconnue est tendue et bien agréable, avec ses quelques frissons style action étant une surbrillance absolue.

Si vous êtes tout comme moi, la première question sur votre esprit sera comment il compare-t-elle à prises, notamment avec l’affiche et la remorque, promettant un niveau semblable de Liam Neeson smashery ? Franchement, inconnu n’atteint jamais la même action movie hauteurs comme considéré, donc ne vont attendre le même comme un écart stop jusqu’à 2 prises est potentiellement, comme cela est beaucoup plus un homologue thriller pour ses exploits en France.

Actions inconnues plus en commun avec The Bourne Identity, à bien des égards, avec l’évidence égarés amnésique comme un personnage central, tendre la main à l’aide de son voyage de découverte, avec des moments impairs d’action explosive qui se passe autour de lui. La principale différence entre Jason Bourne et Dr Martin Harris (Liam Neeson), toutefois, est que Bourne découvre assez rapidement qu’il a un talent mystérieux pour briser les visages des peuples, tandis que Harris est beaucoup plus tributaire de son intellect sharp à traiter avec le déroulement des événements. Dans ce qui pourrait être un hommage visual intentionnel, Harris réellement commence avec le Bourne-style long manteau et elle permute pour un blouson de cuir similaires porté en considéré, qui est une façon de gagner des points principaux de geek.

J’ai eu le plaisir de revoir la version cinématographique de prises, qui s’est avéré une excellente occasion d’enthousiasmer sur le bien-fondé de Den de Geek favori, Liam Neeson, mais puisque l’occasion a été soulevée à nouveau, je me suis dit que je pourrais aussi bien me livrer une fois de plus, mais pour une bonne raison.

Inconnu est un autre exemple de comment sans effort Neeson peut contenir un film entier ensemble, gestion de mélanger unique émotion avec la présence physique d’une façon qui peuvent gérer les quelques acteurs. Lorsqu’un film doit un protagoniste pour susciter la sympathie de parfaits étrangers et aide, puis leur absence plus crédible que Neeson, surtout avec sa nature douce et des yeux tristes.

Ne baiser avec lui, cependant.

Sans vouloir gâcher quoi que ce soit, encore vouloir attirer ceux d’entre vous prédisposés à certains de sa marque unique sculpturale de violence, je peux dire qu’il a pour se défendre à un moment et un tuyau d’acier tombe à la main. Calculer le reste.

C’est seulement Directeur Jaume Collet-Serra quatrième film, avec ses travaux précédents consistant en le remake de la maison de cire, objectif II et orphelin, et c’est à son crédit dans quelle mesure les moments épars d’action sont manipulés et abattus. Il s’efforce d’être un impact maximum, tout en gardant les choses visibles et libre de trop nombreuses modifications rapides. Et qui sait, peut-être que sur la force de l’inconnu il va lui donner les rênes de 2 prises. Il mérite certainement leur.

Alors que Dr. Harris du Neeson fait enquête sur sa situation, il est aidé et gêné en chemin par un mélange convenablement talentueux et éclectique de soutenir des acteurs. Diane Kruger habilement remplit un rôle très semblable à Franka Potente du Bourne, parfois effroyablement donc, tout en janvier Jones n’a pas vraiment de me convaincre que épouse Harris, qui peut, ou non, être une partie de l’agitation.

Je n’ai pas encore de regarder le Mad Men hautement apprécié, donc c’était le premier rôle éminent de Jones qui a traversé mon chemin et je vais avouer qu’elle était en une bonne quantité d’examen, surtout maintenant elle est devenue une partie de mon bien-aimé X-Men (comme Emma Frost). Mais je serais curieux d’entendre ce que les téléspectateurs de Mad Men ont à dire.

Frank Langella est dans le film, trop, mais son rôle ici est petit, plus partager en commun avec son apparition récente à Wall Street : argent ne dort jamais.

Personnage de Aidan Quinn, en revanche, dégage une suffisance et placage polie de l’EEG-go, avoir l’effet désiré dédain immédiate, tout en donnant aux temps d’écran adéquate à l’acteur souvent négligée. Plus particulièrement, cependant, Bruno Ganz (probablement plus connu pour son rôle de Adolf Hitler dans chute) vole chaque scène, qu’il est, avec alarmants facilité.

Là où le film tombe un peu plat est avec ses souvent des clichés et dialogue hammy, qui semble frotter la mauvaise façon contre le courant de l’humour doux qui s’exécute dans l’ensemble. Lorsqu’une telle est attention le récit, c’est une honte d’avoir des choses en pot par quelqu’un répétant éculés lignes nous avons entendu une centaines de fois avant.

Aussi inconnu se sent un peu dessiné hors parfois, avec son exécution de 113 minutes ralentir choses sensiblement dans un film qui le long des fissures joliment, la plupart du temps.

Douces spoilers ahead (dont je ne rendre explicite, dans le cas où vous attrapez un coup d’oeil).

Autant des films qui s’appuient sur un big reveal ont tendance à saborder une grande partie de la narration qui est partie avant, annulant un lot de la foi que vous avez investi le film lui-même. Lorsque inconnu totalement réussit bien, est lorsque la révélation de la troisième loi se produit et les éléments de conspiration semblent se produire sur une échelle beaucoup plus grande que prévu. Il déplace le film en territoire beaucoup plus excitant, et qui plus est, elle conduit à la légère possibilité que Neeson peut ont trouvé une autre franchise.

Fin de spoilers.

Sans doute, inconnu est un trois étoiles film, avec quatre moments de star, surtout lorsque comparés aux hauteurs vertigineuses de prises qui implique des affiche anciens les deux films partagent. Pourtant, inconnue est toujours un film fort dans son propre droit et l’autre que j’ai hâte de voir à nouveau.

Ainsi, pour l’immédiat re-watch-capacité, le Neeson jamais charismatique et le grand potentiel, qu’il montre, je donne ce quatre. Assurez-vous que vous allez en s’attendant un thriller exagéré, pas un film d’action, et vous ne serez pas déçu.

Musique dans les films : nominations aux Oscars de cette année

Avec prix saison bat son plein et les Oscars doit se tenir le dimanche, je pensais qu’il temps que je regarde prétendants cette année pour la meilleure musique de film et de la meilleure chanson originale.

Comme l’an dernier, Clint Mansell a criminellement oublié, cette année à un vice de forme, donc mon préféré n’est pas répertoriée.

MEILLEUR SCORE

A.R. Rahman – 127 heures

Après avoir travaillé avec Boyle auparavant sur l’oscarisé Slumdog Millionaire, la paire réunis à nouveau pour dernier film son, 127 heures. Alors que Slumdog Millionaire Mumbai paramètre accueilli Rahman l’opportunité de créer une note dans le style Bollywood, quelque chose dont il a eu beaucoup d’expérience et de succès avec au fil des ans, le score ici voit adopter une approche plus Ouest.

C’est loin d’être mon score favori nommé, mais en vedette un certain nombre de points saillants, particulièrement lorsqu’il s’éloigne les numéros plus lents qui accompagnent les moments antérieures du film dans les numéros rythmées chargées de guitare qui accompagnent le film comme il approchera à sa finale.

John Powell – comment dragons

Mon préféré d’animation film de l’année, comment À Train Your Dragon est un formidable et séquences de ce vol à couper le souffle de fonctionnalités affichage expérience émotionnelle et une incroyable composé par John Powell.

Powell est un compositeur dont j’admire le travail, mais j’ai été surpris de voir à quelle bonne cette note était et dans quelle mesure elle renforcé le film. Il n’y a pas une pièce qui semble hors de propos tout au long de la partition entière, et n’avait pas de certains autres efforts forts, cela aurait été mon runaway gagnant de la musique de l’année l’année dernière. C’est le front runner pendant un certain temps.

En Test Drive, Powell a composé un des plus beaux leitmotivs de ces derniers temps, un nombre émouvant qui domine le score et est accrocheur communicatifs.

Hans Zimmer – création

Scores de Zimmer ont certains des plus grandes et la meilleures blockbusters accompagné au cours des années, donc c’était petite surprise qu’il était le compositeur de choix pour Christopher Nolan à marquer son épopée Sci-Fi ambitieuse et intelligente, création. Zimmer avait déjà travaillé avec Nolan grâce à son travail fantastique sur Batman Begins et The Dark Knight, si clairement que Nolan était confiant qu’il pouvait livrer la marchandise.

Zimmer s’accompagne ici par l’ancien guitariste de Smiths, Johnny Marr (qui a récemment été un membre de Modest Mouse et les lits d’enfant), qui contribue le travail de guitare d’orchestrations audacieuses du Zimmer. C’est une pièce incroyablement émotive qui peut se transformer de mélancolie morose à action out and out avec facilité, une note étonnamment bon pour un film absolument incroyable.

Alexandre Desplat – discours du roi

Ayant gagné un Oscar clin de œil pour ses efforts précédents pour un film qui accompagne une biographie d’un membre de la monarchie, Desplat était évidemment un choix idéal pour marquer le discours de rois.

2010 est une grande année pour Desplat, avec des notes pour The Ghost Writer (qui était parmi mes favoris de l’an dernier), Harry Potter et les reliques de partie 1 et le discours de rois.

Desplat enregistré au Royal Albert Hall à l’aide de micros conçus pour être utilisé par le roi George VI, qui est une touche de nice.

Je pense que le score, pour ce qu’il est, est très bien, mais pas Desplat du meilleur de la dernière année et certainement pas le meilleur des scores présélectionnés. Cependant, c’est probablement un favori, étant donné les éloges de la critique réalisé au film.

Trent Reznor et Atticus Ross – le réseau Social

Première partition pleine longueur de Reznor avec collaborateur Atticus Ross est l’un des plus intéressants de l’année dernière et a déjà vu le duo récompensé par un Golden Globe. C’est une pause dans une grande partie des orchestrations traditionnelles qui accompagnent les nombreuses pièces dramatique de travail. C’est, au contraire, une extension de son dernier ouvrage avec Nine Inch Nails et de ses autres projets de côté, comme il entremêle simples et mélodiques piano lignes avec des murs de guitare distordue et bruits électroniques glitch.

C’est un travail confiant et assuré, et peut-être plus important encore, il est extrêmement efficace dans le contexte du film. Il fournit un rôle aussi important, mais n’est jamais oppressive ou prend le point focal de dialogue riche.

À la pièce maîtresse de la partition est une excellente interprétation de à la Table du Mountain roi du Greig, qui pourrait avoir semblait ridicule, il n’avait pas été si bien exécutée. J’ai hâte d’entendre ce qu’ils trouver pour l’adaptation du Fincher de la jeune fille avec le Dragon Tattoo.

MEILLEURE CHANSON

Coming Home (pays fort)

Je n’ai encore de voir le film lui-même, mais la bande originale est un album de grand pays avec quelques performances vocales fantastiques par Gwyneth Paltrow, celui-ci étant le point culminant. Compétences vocales du Paltrow ne devrait pas être une surprise, compte tenue de sa contribution à la bande originale de duos.

C’est une très forte chanson, cependant, peu de chances d’être un gagnant dans la nuit, comme il fait face à deux des efforts importants de Disney.

Je vois la lumière (enchevêtrés)

Le fantastique Alan Menken a eu un succès énorme composer de la musique pour Disney et Simon a été assez chanceux pour une entrevue avec l’homme lui-même récemment (et vous pouvez lire l’entrevue ici). Alors que le film lui-même n’est pas résister à certains des meilleurs de la production du studio, il y a des moments de la bande originale de faire.

Il s’agit d’un des nombreux points saillants et peut-être la plus susceptible d’être aussi emblématique que certaines chansons Disney classiques du passé. Mandy Moore et Zachary Levi interprètent la chanson avec brio, avec magistrale touche de Menken manifeste dans l’ensemble.

Si je hausse (127 heures)

Dido nominé aux Oscars ? Incroyable ! C’est une chanson assez oubliable comme écouter autonome, cependant, il fonctionne très bien dans le film à tout un point émotionnel.

Pas de la meilleure chanson dans le film, par tout étirement, et je serais très surpris si cela a gagné la nuit.

Nous appartenons ensemble (Toy Story 3)

Comme il s’agit de la dernière tranche de l’un des plus beaux films franchises de ces derniers temps, je peux voir nous appartiennent ensemble de Toy Story 3 prenant la maison le prix et en renforçant le nombre de victoire pour le film qui sera très probablement manquez dans un certain nombre d’autres catégories. Pas aussi forte que je voir la lumière de Tangled, mais encore un favori.

Mon choix :

Musique originale :John Powell pour combien de Train Your Dragon serait incroyable. Cependant, je pense que Reznor Ross pour le réseau Social est plus réaliste.

Chanson originale :Je vois la lumière – enchevêtrée

Sherlock Holmes 2 obtient un titre

Position de salles de cinéma à la fin de l’année, Warner Bros a bon espoir pour sa suite pour le succès foudroyant 2009, Sherlock Holmes, encore une fois, mettant en vedette Robert Downey Jr. et Jude Law. La paire est réunie avec le réalisateur Guy Ritchie pour la suite, qui a également ajouté Stephen Fry, Jared Harris et Noomi Rapace à la distribution.

Le studio a confirmé officiellement le titre pour la suite, de trop. Il va aller du nom de Sherlock Holmes : jeu a des ombres. Ainsi, nous savons maintenant.

Le film se déroule pour la sortie du 16 décembre.

Die Hard 5 directeur a confirmé

Simon Brew
Publié le 14 février 2011

Rubrique sur la voie rapide à la Fox, semble-t-il, est le cinquième film Die Hard, qui cherche de plus en plus comme c’est entrer dans la production de cette année. La semaine dernière, il a été révélé que la liste restreinte de directeur pour le projet était réduite à quelques noms, et maintenant, date limite est signalé que le choix pour le nouveau film a été fait.

Ainsi, le quatrième homme pour diriger un film Die Hard ? Ça va être Noam Murro.

Il est probable que vous n’avez probablement pas entendu de Noam Murro. Il a dirigé les gens intelligents, avec Sarah Jessica Parker, mais jusqu’à présent, il est surtout connu pour diriger des publicités, le plus important pour la plus récente campagne de jeux vidéo de Halo.

C’est un choix audacieux, mais qui ne devrait pas être reniflé à. Nous ne sommes pas particulièrement familiers avec ce que Murro a fait à ce jour, mais il n’y a pas un mauvais bilan d’administration commerciale avec succès de faire le saut sur grand écran. Accordée, pour tout étranger, vous vous retrouvez avec quelques Catwomans, mais dira simplement comment cela fait un panoramique.

Nous allons supposer que Fox est toujours en quête d’une date de sortie de l’été 2012 pour le film, qui mettrait John McClane au milieu de Batman, Spider-Man, The Avengers et, très probablement, les consommables 2. Lors de la confirmation de qui arrive, nous allons passer votre chemin.

 

Je suis numéro quatre revue

Cette revue contient des spoilers.

Dans un parking de supermarché, un gang des pygargues à tête blanche étrangers nourrit des dindes congelées à un monstre caché dans un géant de 18 roues. Dans un victorien délabré détachée house, Timothy Olyphant dévisage perplexedly une boîte en étain enchanté. Pendant ce temps, une fille mystérieuse explose un hangar, et un lézard se transforme en un chien adorable. Ce qu’il peut moyenne tous ? Ayant siégé à travers près de deux heures de je suis numéro quatre, je ne suis toujours pas entièrement certaine.

Plus que tout autre film des six derniers mois (plus encore que la ligne d’horizon disposons ridicule), je suis numéro quatre piles son pot élevée avec des éléments provenant d’autres films et genres. C’est une histoire d’amour teen Sci-Fi qui lève allègrement les monstres géants, forme changeante des animaux de compagnie, batailles de fusil de chasse éclatante et lycée angst dans ses stew bouillonnant.

Le tacaud, pert Alex Pettyfer est le put sur la jeunesse exotique, John Smith, le numéro quatre du titre qui, avec son tuteur Henri (Olyphant), passe la majeure partie de sa vie en fuite d’une race mal d’extraterrestres appelé Mog, qui ont tous l’air comme Lord Voldemort avec branchies.

Son arrivée dans la ville de remous pacifiques de Paradise, Ohio, John entreprend une série de clichés de rencontres teen – obtention du mauvais côté de l’école brutes (qui ressemble à la Thumb Bandits présentateur, Iain Lee, mais elle est réellement Lovely Bones acteur, Jake Abel), se lancer dans une relation furtive avec passionné de photographie aux yeux doe, Sarah (Dianna Agron) et de défendre l’école misfit, Sam (Callan McAuliffe), des assortis de wedgies, willies noogies et de la pluie.

Difficilement le couple plus attachants à apparaître sur le grand écran, John et Sarah stare et sourire leur chemin dans une heure de romance chaste, avant que tout se passe complètement noix. John découvre il peut lancer personnes et des objets lourds autour de ses mains éclatante et les créatures dans juggernaut du Mog sont unleashed. Apparemment va froid Turquie, ils commencent à détruire l’école entière et son parc qui l’accompagne.

Je suis numéro quatre est un film étrange, bizarrement rythme du dialogue stock, venant de scénarios d’âge et d’infographie variable. Elle introduit, non pas un, mais quatre objets enchanted – un poignard éclatant, un médaillon, un geode bizarre et le tissu en étain susmentionné case – mais prend à peine le temps d’expliquer ce qu’ils font.

Et à la place d’accumulation dramatique, le film a simplement introduit un autre élément nouveau pour garder l’histoire se déplaçant sur. N’oubliez pas de la jeune fille qui fait exploser le hangar au début de cet examen ? Elle est Numéro Six (Teresa Palmer) et montre longtemps après que vous l’avez oublié tout à son sujet. À l’étonnement de tous les autres membres de la troupe, elle les étapes au large de sa moto et produit de tuer tout ce qu’elle voit, comme si elle a marcha en d’une suite de Resident Evil.

Certaines images peu judicieuse ajoute uniquement à la mirth. Caractères à pied au moyen de feuilles de feu au ralenti (cue titters du public), tandis que le film doit certainement être digne d’une sorte de récompense pour sa bravoure abattu un beagle boîteux (rires pure et simple de repère).

Il n’est certes pas un film terrible, mais il est impair, un étrange mélange d’idées empruntés. Il n’y a même un coup de feu qui fait référence à l’ouverture des mâchoires.

Cela dit, il est tous mis avec un immense sentiment de plaisir, même si personne n’a dit à la distribution. Tous les acteurs concernés conserve un visage admirablement droit comme blast étrangers à un de l’autre avec laser fusils de chasse et de la lutte de monstres énormes à la mort à l’école secondaire, vestiaires.

Pauvre Timothy Olyphant du donné presque rien à faire dans un rôle de mentor générique, qui est impair, étant donné qu’il est plus grand nom du film. Néanmoins, il est difficile de ne pas chauffer à un film qui ose ont lovers teenage tranquillement le développement des photographies comme étrangers blow stuff up droit à l’extérieur de la porte, ou celle qui gère se faufiler dans une ligne comme de « Red Bull pour pussies. » Je soupçonne que Mark Millar ont pu responsable qu’un.

Signifiait clairement d’attirer le public même qui se sont empressés de voir la Saga Twilight, je suis numéro quatre pourrais être considéré comme une tentative cynique de faire un buck rapide d’une phase de passage dans les films américains, et les similitudes saga moulantes Bella et Edward sont évidentes. La romance teenage, tonique de jeunes garçons et batailles surnaturels sont toutes présentes et correct.

Dérivé qu’il soit, il n’y a assez folie dans je suis numéro quatre pour le rendre plus d’une valeur d’une montre. Il n’est pas original et il n’est pas intelligent, mais même les plus curmudgeonly viewer aurait d’admettre que c’est un plaisir morceau de genre hokum.